Режиссер Лера Суркова замечает, что происходящее в пьесе «Горка» может произойти в любой стране, а Россия из-за рубежа видится не такой, какая она есть в действительности, даже для некоторых русских она остается мифической страной.
Вы довольно известный режиссер, один из последних Ваших спектаклей мы недавно смотрели и в Литве. Вы впервые работаете в театре Литвы?
Я первый раз ставлю спектакль в Литве. Знакомство же с литовскими артистами у меня началось намного раньше, со встречи с прекрасным актером Гитисом Иванаускасом. Он работает в моем спектакле, сделанном в прошлом году в Риге. Этот спектакль мы привозили в Литву – «Война еще не началась» по пьесе Михаила Дурненкова: общество потребления, выбирая материальные ценности забывает о моральных, люди перестают понимать ближнего своего и начинаются беды — маленькие, большие, очень большие…
Вы родом из Латвии, ставите спектакли в известных театрах. Для своих постановок выбираете исключительно современную драматургию. По Вашему мнению, какова ситуация в современной драматургии, какие основные ее направления, увлечения, какие ее перспективы в будущем?
Я родилась в Юрмале и много времени провожу в Латвии, но работаю главным образом в Москве. Мои спектакли идут в Театре на Таганке, в Центре имени Мейерхольда, в театре Док, я сняла полнометражный фильм, получивший полтора десятка призов на различных фестивалях, и все мои спектакли, как и фильм, поставлены по современным текстам. В московском Гоголь-центре я поставила спектакль «Персона», в основе которого фильм Ингмара Бергмана, но текст переработан современным драматургом Женей Казачковым.
Пока получается, что я работаю только с современной мне драматургией. Практически все авторы моих постановок не только мои современники, но и близкие мне люди. Очень удобно. Можно встретится с драматургом и попросить его что то дописать или, наоборот, сократить или просто посоветоваться. Есть большие современные драматурги, которые пишут о том, что отзывается во мне, пишут о том, о чем я хочу говорить со зрителем и чем хочу поделиться. Драматургия живет современной жизнью, появляются пьесы — отражения нашей сегодняшней жизни, как пьеса «Горка» прекрасного автора Алексея Житковского. Для меня нет жанров, есть сегодняшний день.
Ибсен, Чехов, Горький были своевременными драматургами-новаторами, впрочем, как и Островский. Будет новый день, будут новые пьесы. Главное, чтобы у нас было будущее. Что мы делаем или не делаем для того, чтоб будущее было — это и есть для меня современная драматургия, мой театр.
Скорее всего, Вы не случайно выбрали пьесу Алексея Житковского, эскиз по которой представили на режиссерской лаборатории, проходившей весной в Вильнюсе. Раньше Вы уже что-то ставили из его творчества? Чем Вас заинтересовала пьеса «Горка», которая в прошлом году получила титул лучшей русской пьесы?
У меня очень интересные отношения с «Горкой». Я прочла первый раз пьесу, когда во многих театрах России уже началась работа над спектаклями по этому тексту. Я не знала этого автора. Все очень хвалили пьесу, мне ее рекомендовали люди, которым я доверяю. Я люблю работать с текстами, в которых главная героиня – женщина. И я прочитала. И не поняла всеобщего восторга и отложила текст. Вероятно, было не то время, не то место, или сказалось отторжение повального увлечения одним материалом. Не знаю. Но я благодарна весенней Режиссерской лаборатории РДТЛ и лично руководителю театра Ольге Полевиковой, пригласившей меня. Я прочла пьесу еще раз и… влюбилась в нее. С тех пор осмысляю, присваиваю, овеществляю, делаю спектакль. Удивительная пьеса. В ней есть что-то над словами, именно над, а не под, где-то в небе и выше.
Действительно ли эта пьеса написана в жанре современной комедии и как Вы считаете, какова сейчас современная комедия, отражает ли она современность и интересна ли театральным зрителям?
Аристотель говорил, что комедия – это изображение худших из людей, но не в их пороках, а в их смешных проявлениях. Значит ли, что персонажи «Вишневого сада» или «Чайки» — подлецы, ведь Чехов называл свои драмы комедиями? Давая строгие жанровые определения, мы лишаем себя свободы в творчестве. Нет, это не комедия, это смешно местами, как и все в нашем дне сегодня, местами смешно очень. Местами абсурдно, местами пошло, тупо и глупо, местами трогательно до слез. В современном театре не может быть чистого жанра. Все перемешано. Все жанры и все виды искусства. Как в самой жизни. И это интересно зрителю. Конечно, наш спектакль отражает современность, но не как зеркало. То, что мы создаем – новая реальность, не документальная, а сконструированная нами, создателями спектакля на основе того, что мы видим вокруг, и на основе того, каким мы мыслим этот мир в будущем. Искусство это всегда попытка взглянуть из будущего на день сегодняшний. Если хотите, попытка предвидения.
В короткой, написанной простым языком пьесе «Горка» затрагивается много актуальных тем, поэтому она подходит для отображения не только современной России. Время и место в пьесе – здесь и сейчас. Когда читаешь текст, то все легко узнается, хотя действие и происходит на Урале. Вы говорили, что неважны ни место действия, ни страна, ни место работы – детский сад, поскольку это определенная некая система, сохранившаяся не только в России, но и на наших географических широтах – в Литве и Латвии. Изменилось ли Ваше мнение после репетиций в РДТЛ? Как Вы могли бы еще прокомментировать этот феномен?
Время и место действия пьесы действительно не важны. Вы верно заметили — здесь и сейчас. То, что происходит в пьесе, может произойти в любой стране, в любом сообществе, на любом предприятии. Я думала о возможной привязке к реалиям жизни в Вильнюсе. Но во время подбора актеров и первых репетиций стало понятно, что Россия из-за рубежа видится не такой, какая она есть в действительности. Она стала или для кого-то остается мифической страной. Сказкой со знаком плюс или минус в зависимости от изначальных установок и стереотипов. Даже для русских, живущих здесь. Поэтому мы с художником решили оставить место действия – Россия, Сибирь, детский сад «Сибирячок». Далекое станет ближе, близкое станет более понятным через далекое.
Как Вы отбирали актеров для спектакля? Я не видела эскиза, но после прочтения пьесы сформировавшийся у меня образ главной героини Насти полностью совпал с создаваемым образом Юлианы Володько. Ансамбль всех актеров спектакля очень интригует.
Все артисты на своём месте, я искала через общий отбор и пробу совместной работы на первых репетициях. С кем-то получилось, с кем то нет. Важно было собрать единомышленников, которым небезразлична судьба нашей совместной работы. Мне кажется, что такой коллектив получился. Все артисты, которые сейчас заняты в «Горке», работают хорошо. Не хочу кого-то выделять особенно, процесс идет, у каждого свой путь, но все мы – один организм.
Вы довольны работой творческой группы – художника, композитора, художника по видеопроекциям? Что самое сложное в подобной работе даже для опытного режиссера?
Художник спектакля Гедре Бразите. Я благодарна Русскому театру Литвы за знакомство с этим удивительным человеком. Гитис Иванаускас – прекрасный хореограф и мой любимый актер. С композитором и художником по звуку Ольгой Криковой мы очень долго и много работаем вместе на многих проектах. Мы вместе растём и совершенствуемся. Вся жизнь человека наполнена звуками реальными и теми, которые приходят в фантазиях, у всего и у каждого есть свой ритм, своя мелодия, свое звучание. Услышать, иногда угадать эти звуки и мелодии, затем воспроизвести и собрать их в единую партитуру живого спектакля – основная задача художника по звуку. Ольга художник, мой соавтор. В спектакле очень много музыки и звуков.
Чтобы Вы пожелали зрителям «Горки», которые придут на спектакль в надежде найти что-то особенное, узнать что-то новое о своей внутренний жизни, общении с самим собой и о взаимодействии с другими людьми?
Я всегда желаю зрителям только одного – «хорошего просмотра»! Забудьте о том, что оставили за стенами театра, откройтесь для восприятия, где смешно, смейтесь, где грустно — сочувствуйте или плачьте. Посмотрите в глаза артистам, посмотрите в глаза друг другу. Все, что вокруг нас, это отражение нас самих. Все, что происходит вокруг, происходит с нами.
