Родился писатель в предместье Лиона в 1960 году. В детстве занимался музыкой и даже подумывал о карьере композитора. Однако страсть к литературе перевесила прочие увлечения. В одном из своих интервью он сказал: «Я избрал такой путь: я рассказываю о мире, а не о себе. Я избрал для себя описание мира, человеческого существа, и литература для меня – это инструмент, с помощью которого я исследую это существо. Исследую все его глубины».

Между небом и землей

Место действия спектакля «Отель двух миров» – пространство между небом и землей. Действующие лица – эфемерные субстанции, души людей, тела которых находятся в больнице, в состоянии комы. Примечательно, что отец Шмитта был врачом, он занимался реабилитацией детей, болевших различными тяжелыми детскими заболеваниями. Нередко он брал сына с собой в больницу, позже Шмитт признавался, что болезнь для него была абсолютно нормальным явлением: «Поэтому с самого детства меня интересовало как можно глубже, как можно лучше понять тех людей, которые отличаются от других».

Все герои «Отеля двух миров» оказались на перекрестке миров не случайно. Они прошли определенный земной путь, который и привел их сюда. Вечно спешащий главный герой пьесы Жюльен Порталь также стремительно движется к неминуемой гибели. Жюльен слишком рано разочаровался в жизни и, пьяный, направляет машину на скорости прямо в дерево. А затем оказывается в «Отеле двух миров».

«Отель двух миров» — это пристанище, где герои познают свободу человеческого выбора, меняют свое отношение к собственной жизни. Авторский комментарий Шмитта к пьесе: «Мои герои находятся в состоянии, в котором мне пребывать не приходилось – в коме. Хотя я не испытывал то, что испытывают они, то же самое довелось пережить моим друзьям и близким, которые также уходили в этот иной таинственный мир. Одни навсегда оставались там, другие – возвращались. Возвращались непохожими на себя прежних. Возвращались счастливыми лишь от осознания того, что они живы».

Пограничные состояния, изменившие спектакль

Спектакль «Отель двух миров» в Русском драматическом театре Литвы ставит популярный литовский актер и режиссер – Сигитас Рачкис. По словам режиссера, в Русский театр его привела давняя любовь к русской классике – в Шауляйском драматическом театре он ставил «Трех сестер» Чехова и «Золотоого теленка» Ильфа и Петрова»; «На дне» Горького в Паневежском театре им. Ю. Мильтиниса; «Дом, который построил Свифт» Г. Горина в вильнюсском Малом театре.

«Я поклонник русской классики – Достоевский, Чехов, Горький мне бесконечно близки. Я уже давно планировал поставить спектакль на русском языке, так как качество литовских переводов меня, как правило, не устраивает, нет в них в них той поэзии, что присутствует в русском языке, - признался DELFI С.Рачкис. – Сначала в Русском драмтеатре я намеревался ставить Набокова, но в итоге остановился на Шмитте, который мне также очень близок. Шмитт говорил, что «Отель двух миров» о загадке смерти, но я должен признать, что эту загадку мне не решить, я и не буду пытаться это сделать. Своим спектаклем мне бы хотелось рассказать именно о жизни, в которой герои задаются вопросами, ищут смысл и свое предназначение».

Как признался режиссер, на его выбор темы о жизни и смерти повлияли события личной жизни.

«Спектакль сложный по-своему, но не могу сказать, что он меня изменил, скорее и меня, и спектакль изменили некоторые последние события моей жизни. Недавно ушли из жизни несколько моих друзей со студенческой скамьи, плюс болезнь моего однокурсника Витаутаса Кернагиса, потрясшая не только меня, но и всю Литву, – рассказывает С.Рачкис. - Когда столько событий сливаются воедино, невольно задумываешься о смерти, я и сам в первую очередь сбегал к врачу провериться… Одновременно я и в искусстве обратился к этой теме – ухода, хочется размышлять и размышлять над этой чертовщиной».

Музыку к новому спектаклю написал молодой, но уже известный композитор Гедрюс Пускунигис. Роли в спектакле исполняют Дмитрий Денисюк, Владимир Ефремов, Инга Машкарина, Евгения Русакова, Михаил Макаров, Александра Метальникова и другие.

«Жанр будущего спектакля мне самому непросто определить, в нем будет искрометный юмор, живость и игра, но в то же время мы все будем вместе с героями и грустить, и размышлять, и плакать, - говорит С.Рачкис. - Я из тех режиссеров, которые отталкиваются от актера. Для меня важнее всего текст и актеры, их органичность, важно, чтобы они жили, а не играли на сцене. Кстати, это беда многих русских актеров, любящих выходить на авансцену и декламировать. С этим я борюсь нещадно, и иногда из этой борьбы я даже выхожу победителем (смеется). Но, например, с великим мастером Владимиром Ефремовым у меня не было проблем – у него естественная органика, он живет на сцене».

Премьерные спектакли в Драматическом театре Литвы состоятся 17, 18 и 30 ноября.

Источник
Строго запрещено копировать и распространять информацию, представленную на DELFI.lt, в электронных и традиционных СМИ в любом виде без официального разрешения, а если разрешение получено, необходимо указать источник – Delfi.
ru.DELFI.lt
Оставить комментарий Читать комментарии
Поделиться
Комментарии