30 ноября 2017 г. Л.Ф.Мрачко будет играть роль Жанн Фижак в спектакле «Привет, эмигранты! (Squat)», который будет показан в последний раз.
С каким настроением наша любимая Актриса прощается со сценой и своими зрителями?
– У меня была бурная и великопная актeрская жизнь, творчески я безумно удовлетворена. У меня больше шестидесяти главных ролей, около двухсот спектаклей. Я самореализована, как говорится, на полную катушку. У меня нету такого ощущенения, что я что-то не сыграла. Нет, нет! Я полностью довольна своей творческой судьбой.
Бурно шла вся моя жизнь. Сразу после окончания Литовской государственной консерватории, где наш курс вел знаменитый режиссер и таланливейший педагог Леонид Лурье, я попала в обойму спектаклей Русского драмтеатра, меня стали сразу занимать – мы играли по двадцать восемь спектаклей в месяц! Это просто невообразимо сейчас. Я безумно благодарна Л. Лурье за то, что он меня поставил на ноги как актрису – с его поддержкой я получила уверенность в своем жизненном выборе.
За свою жизнь (как бы странно это не звучало для меня) я была обласкана, популярна, и все, что было нужно, я получила от своей актерской судьбы, поэтому я ухожу со сцены с легкой душой и светлыми мыслями.
– В вашей творческой биографии – больше шестидесяти главных ролей в спектаклях классической и современной драматургии разных эстетических направлений. Какие из этой большой и пестрой галереи персонажей Вам самые близкие к сердцу?
– У меня была великолепная Амалия в спектакле «Разбойники» по Ф. Шиллеру. Была великолепная работа в спектакле «Пролетая над гнездом кукушки», где я играла отвратительную медсестру. Потом у меня были великолепные «Ночные забавы», главная роль… Список ролей огромный, и каждая со своей историей.
Понимаете, я все играла с большым удоволствием, и все это мне безумно нравилось. Вместо других актрис в спектакли я вводилась очень легко и быстро, у меня память была прекрасная, и все это легко давалось.
– Вы работали со многими известными режиссерами разных поколении…
– Я вспоминаю весь калейдоскоп режиссеров и я их все время сравниваю. Вот Роман Виктюк очень умеет работать с актером. В его спектакле «Валентин и Валентина» моя роль эпизодическая, но я была признана за исполнение лучшей женской роли, а роли моих коллег Владимира Ефремова и Михаила Евдокимова – лучшими мужскими ролями. Режиссер Дмитрий Черняков, который сейчас гремит по всему миру, у нас ставил спектакль «Свидание в Санлисе», где я играла Мадам Монталамбрeз. Он работал очень хорошо, отдельно с каждым актером.
В смысле режиссуры каждому актеру надо что то своё. Одному не нужно, чтобы режиссер над ним довлел и что-то такое делал. Я лично – чистый исполнитель: если я с режиссером более-менее познакомилась в процессе работы, я встану с ног на голову, но он должен мне обьяснить, что я должна делать. Когда человек сидит в зале и чего-то требует – это не режиссер, это постановщик. А режиссер Д. Черняков, начиная с пошивки костюма до сценографии и исполнения ролей, он все делал сам и был ответственный за всю постановку полностью. Он безумно талантлив, на моем веку я таких вообще не видела.
– Выходил спектакль…
– Раньше выпускался спектакль и критики устраивали с нами собеседование. Я помню, как говорилось, и режиссер сидел, и исполнители, и это было очень интересно, так как критики все-таки профессионалы. Если они нападали на актера, режиссура всегда защищала актера. Но повторяю, я сугубо исполнитель. Была масса великолепных спектаклей, изумительных ролей. Мне так нравилось, когда мы с Володей Ефремовым прогремели в спектакле «Свидание в Санлисе»! Была обширная статья в печати, что мы оставили огромное впечатление, играя двух старых актеров, которые все время носят в чемоданах свои костюмы и все ждут, когда их пригласят на какие нибудь роли, и все не получают... (смеется)
– Знаю, что Вы снимались в кино.
– Да, я получала роли и в кино, потому как была очень открытая. Если раньше были актерские амплуа, то я была типа кокетки. Я снималась и в немецком кино, играла там такую сволочь в униформе. А в другом фильме я была официантка легкого поведения… Но были, конечно, и роли глубокие, серьезные.
– Возникала ли Вам когда нибудь мысль, что Вы бы могли быть не актрисой?
– Если была бы такая возможность в жизни начать все с начала, я бы обязательно пошла в актеры. Окончив школу, я поступала в педагогический институт вместе со своей сестрой, но когда осталось здать последний экзамен, ректор училища бежал по леснице, пробуя остановить меня, а я бежала и думала: Боже упаси, чтоб я туда попала!
Я уже со школьной скамьи участвовала во всех постановках, искала самодеятелныe кружки. В то время был такой клуб железнодорожников, я туда понеслась... Хотя я опоздала здать вступителныe экзамены в консерваторию и поступила только в следующем году, тогда меня увидел наш директор театра Русской драмы, а также был такой изумительный актер Артем Иноземцев, который взял меня под опеку и играл со мной много спектаклей.
– На сцену Русского драмтеатра выходят талантливые актеры нового поколения.
– Молодым актерам я желаю работать с удовольствиeм, не обращать ни на что внимание, не влипать ни в какие дрязги и ссоры, потому что не зря называют актерские коллективы «змеюшниками». Действительно мы очень зависимы – сегодня ты нравишься, завтра ты не нравишься, ей дали роль, а мне не дали, хотя я лучше сыграю…
Я на своей спине испытала столько всего, что советую всем – только сосредоточтесь на работе и не переступайте через головы своих товарищей, ни в коем случае…
– Спасибо за беседу.
Лилия Францевна Мрачко в 1964 г. окончила Литовскую государственную консерваторию (ныне – Литовская академия музыки и театра). В РДТЛ работает с 1964 г.
Основные роли:
Юля Мальцева - «Жестокость» П. Нилина, реж. Л. Вайнштейн, 1968;
Амалия - «Разбойники» Ф. Шиллера, реж. Д. Штайнке, 1973;
Коринкина - «Без вины виноватые» А. Островского, реж. И. Петров, 1973;
Силина - «Ночные забавы» В. Мережко, реж. С. Лосев, 1981;
Сестра Ратшед - «Пролетая над гнездом кукушки» Д. Вассермана, реж. В. Гришко, 1984;
Мадам Монталамбрез - «Свидание в Санлисе» Ж. Ануя, реж. Д. Черняков, 1994;
Улита - «Несчастливцев и другие (Лес)» А. Островского, реж. Ю. Калантаров, 1994;
Полина Андреевна - «Пять пудов любви (Чайка)» А. Чехова, реж. Э. Митницкий, 1997;
Госпожа де Сотанвиль - «Жорж Данден, или Одураченный муж» Мольера, реж. Ю. Попов, 1998;
Официантка - «И немедленно выпил...» по В. Ерофееву, реж. В. Тарасов, 1999;
Устинья Наумовна - «Свои люди - сочтемся!» А. Островского, реж. В. Тертелис, 2002;
Пьера - «Немного нежности» А. Николаи, реж. И. Власов, 2003;
Арина Пантелемоновна - «Женитьба» Н. Гоголя, реж. А. Черпин, 2004;
Старуха - «Морозко» Ю. Щуцкого, реж. Ю. Щуцкий, 2004;
Картасова - «Анна Каренина» Л. Толстого, реж. Э. Митницкий, 2005;
Жанн Фижак - «Привет, эмигранты! (Squat)» Ж.-М. Шевре, реж. М. Полищук, 2005;
Анна Павловна - «Живой труп» Л. Толстого, реж. Э. Митницкий, 2006;
Бабушка - «Снежная королева» Е. Шварца, реж. А. Щуцкий, 2008;
Четвертая дочь - «Горе от ума» А. Грибоедова, реж. Й. Вайткус, 2009;
Дуня Шустрова - «Ёлка у Ивановых» А. Введенского, реж. Й. Вайткус, 2012;
Дама - «Евгений Онегин» А. Пушкина, реж. Й. Вайткус, 2013
Женщина - «Русская тетрадь» В. Гаврилина, реж. О. Лапина; 2015;
Старшая красавица – «Семь красавиц» Низами Гянджеви, реж. Й. Вайткус, 2015.
