1. Christo projektas Iseo ežere (Italija)
Garsusis Christo niekada nesiūlo kasdienių įspūdžių. Menininkas, anksčiau dirbęs su žmona Jeanne-Claude (1935–2009), puikiai visiems žinomas dėl savo didžiulių projektų, kurių metu į audinius vyniojami gamtos objektai (salos Majamyje) ar pastatai (Reichstagas Berlyne). Šį kartą jis Italijos šiaurėje (apie 100 km nuo Milano) esančiame Iseo ežere rengia instaliaciją „The Floating Piers“ (Plūduriuojantis molas), kurią sudarys 100 000 kv. m ežero paviršiumi nutiesto geltono audinio. Iš apačios taką vandeniu palaikys modulinės plaukiojančios sistemos, kurios judės kartu su ežero bangomis. „Turėtų būti labai seksualu, kiek panašu į vaikščiojimą ant vandens lovos“, – sako Christo. Kaip visada savo didžiuosius projektus Christo kuria savomis lėšomis, gautomis pardavus projekto eskizus, maketus ir kitą dokumentaciją. Atitinkamai ir lankytojai šiuo kūriniu galės džiaugtis nemokamai.
Pasivaikščioti vandeniu, o kartu ir garsaus menininko galbūt paskutiniu sukurtu dideliu kūriniu – galimybė daugiau nei reta. Vienintelis rūpestis apsisprendusiems keliauti – projektas vyks tik 16 dienų, o Christo projektai paprastai sutraukia milijonus žmonių. Kaip bus sprendžiama grūstynių problema, kol kas neaišku. Geroji šios problemos pusė – stumdytis teks su tikrai gerą skonį turinčia publika.
Vieta: Sulzano (Italija), Iseo ežeras
Laikas: Birželio 18–liepos 3 d.
2. Naujasis „Tate Modern“ pastatas Londone
Birželio 17 dieną naujame „Tate Modern“ muziejaus pastate prasidės tris dienas truksiančios ilgai aptarinėto, nevienareikšmiškai vertinto ir labai ilgai laukto muziejaus pastato atidarymo šventė, per kurią visi norintys galės nemokamai stebėti įvairius performansus ir kitokius renginius. Tiesa, pirmesni už visus svarbius asmenis naująjį pastatą dar prieš atidarymo dieną apžiūrės... keli tūkstančiai mokinių. „Tokio pastato kaip šis atidarymas nėra tik „čia ir dabar“ įvykis. Jis visų pirma skirtas ateičiai. „Tate“ turėtų dalyvauti žmonių gyvenimuose, siūlydama meno patirtis visiems“, – tokį sprendimą aiškino galerijos direktorius Nicholas Serota.
Architektų „Herzog & de Meuron“ projektuotas pastatas vadinamas svarbiausia Londono statyba nuo 1998 metais duris atvėrusios Britų bibliotekos. Dešimties aukštų, 20 700 kv. m priestatas padidins „Tate Modern“ plotą 60 procentų. Čia bus eksponuojama dalis muziejaus kolekcijos bei rengiamos laikinos šiuolaikinio meno parodos, daug dėmesio skiriama performansams, instaliacijoms, videomenui.
3. Berlyno bienalė
Šią vasarą Berlyne jau devintą kartą vyks kas dveji metai rengiamas šiuolaikinio meno įvykis – Berlyno bienalė. Renginys kiekvieną kartą vis kitoks – kviečiami jauni, tačiau gan skirtingi kuratoriai, kuriuos jungia atvirumas šiuolaikiniam pasauliui, domėjimasis ateities perspektyvomis ir abejingumas didžiosioms meno pasaulio žvaigždėms. Šių metų bienalės kuratoriais tapo DIS pasivadinęs ketvertukas iš Niujorko. Jie ne tik dalyvauja įvairiuose projektuose, kuruoja parodas, tačiau yra įkūrę virtualią platformą „DIS Magazine“, skirtą tirti menui, madai, muzikai ir ieškoti naujų kūrybinių sprendimų. Jų darbuose yra tiek populiariosios kultūros, tiek institucinės kritikos. O visa tai apjungia projektai internete, ką galime matyti ir iš šių metų Berlyno bienalės tinklalapio, kuriame jau dabar žiūrovų laukia didžiuliai kiekiai vaizdinės medžiagos ir informacijos.
Šiais metais bienalė leis ne tik susipažinti su dar nematytomis miesto erdvėmis (parodos vyksta 4 skirtinguose taškuose), bet ir paplaukioti valtimi. Dar žadama mus paskatinti atidžiau pažvelgti į 2016-ųjų pasaulio paradoksus: virtualybę kaip tikrovę, tautas kaip prekės ženklus, žmones kaip duomenis, kultūrą kaip kapitalą, laimę kaip BVP ir panašiai. Bienalės tinklalapis, o ypač jo puslapis „Fear of Content“ (Turinio baimė) skiriamas visiems, nebūtinai aplankysiantiems patį renginį fiziškai: http://bb9.berlinbiennale.de/
Vieta: įvairios Berlyno erdvės. Bilieto kaina 16 Eur.
Laikas: Birželio 4–rugsėjo 18 d.
4. Michelis Houellebecqas Paryžiuje
Rašytojo Michelio Houellebecqo paroda tikrai nebus didžiausia vasaros paroda Paryžiuje. Tačiau – viena labiausiai intriguojančių. M. Houellebecqas – populiarus rašytojas (ne viena jo knyga išversta ir į lietuvių kalbą), ekstravagantiška figūra. Tad paroda intriguoja tiek kaip galimybė pamėginti jį pažinti per vizualią prizmę, tiek kaip reiškinys – paroda ne apie rašytoją, bet paties rašytojo sukurta. Laukiama literatūros ir fotografijos bei faktų ir fikcijos mišinio. Sėkmės atveju tai gali tapti nauju reiškiniu parodų salėse.
Laukiama parodos-scenarijaus, leidžiančio žiūrovui pasinerti į rašytojo mąstymo ir matymo būdą. Čia bus jo paties sukurtų garsinių kompozicijų, fotografijų, instaliacijų ir filmų, taip pat keletas autoriaus dalyvauti pakviestų šiuolaikinių menininkų.
Vieta: Palais de Tokyo, Paryžius. Bilieto kaina 10 Eur.
Laikas: Birželio 23–rugsėjo 11 d.
5. Šiaurės Italijos renesanso meistrai Varšuvoje
Varšuvos nacionalinis muziejus ne visada lepina geromis parodomis, bet bent porą kartų per metus čia tikrai pasitaiko kelionės vertų reginių. Vasarą čia vyks šiaurės Italijos renesanso menininkų paroda. Daugiau nei 50 paveikslų, atsivežtų iš Brešos (Italija) miesto pinakotekos, privačių kolekcijų ir Lenkijos muziejų. Kaip kontrastas šiauriečiams iš Lombardijos ir Venecijos bus rodomas ir Romoje dirbusio Rafaelio paveikslas „Laiminantis Kristus“.
Vieta: Nacionalinis muziejus Varšuvoje. Bilieto kaina 15 zlotų.
Laikas: birželio 2–rugpjūčio 28 d.
6. Manifesta Ciuriche
Pamačiusi skelbimus apie naujus skrydžius iš Vilniaus į Ciurichą, plačiai nusišypsojau – kokia maloni staigmena meno mėgėjams! Juk šią vasarą būtent ten vyks „Manifesta“. Kas du metus vis skirtinguose miestuose vykstanti „Manifesta“ – vienas svarbesnių meno įvykių Vakarų Europoje. Be to, Ciurichas šiemet mini 100 metų nuo čia prasidėjusia „DaDa“ judėjimo.
Šių metų „Manifestos“ kuratoriumi tapo spalvingas vokiečių menininkas Christianas Jankowskis, tad meno bendruomenė nekantriai laukia netikėtumų ir įvairių išsišokimų. Intriguoja ir centrinė bienalės vieta – miesto ežere pastatyta plūduriuojanti platforma, kuri dieną funkcionuos kaip susitikimų ir poilsio vieta, o sutemus virs kino sale. Įdomus ir kuratoriaus projektas „Ką žmonės daro dėl pinigų“, per kurį, menininkams bendradarbiaujant su Ciuricho gyventojais, bus sukurta apie 30 projektų: vienas kartu su Ciuricho ugniagesių brigada kuria filmą „Simply the Best“, kitas dirba su čia gyvenančią parolimpine čempione, trečias – su robotų kūrėju, ketvirtas – su literatūros mokytoju ir taip toliau. Tarp dalyvaujančių menininkų yra ir prancūzų rašytojas M. Houellebecqas, kuris su Ciuriche gyvenančiu gydytoju jau rengia projektą apie savo sveikatos būklę. Neabejoju, kad Ciuricho gyventojams ši „Manifesta“ taps nepaprastai įdomia. Tačiau tikėtina, kad nenuobodžiaus ir miesto svečiai.
Vieta: Įvairios vietos, Ciurichas. Vienos dienos bilieto kaina 30 Šveicarijos frankų, 3 dienų bilietas 50 Šveicarijos frankų.
7. Janas Fabre Florencijoje
Jei Žydinčiame mieste neištiks Stendalio sindromas nuo renesansinių grožybių, Jano Fabre kūryba bus jūsų vertas iššūkis. Multidisciplininis skandalingas menininkas J. Fabre (jo spektaklis „Mirties metamorfozės“ buvo rodytas Vilniaus sporto rūmuose per festivalį „Sirenos“) čia surengė retrospektyvinę parodą „Dvasiniai sargai“, kurioje rodomos skulptūros iš bronzos, vaško, paveikslai iš vabzdžių kiautų bei jo teatrinių performansų dokumentika.
Net jei parodai, veikiančiai Vekjo rūmuose (Palazzo Vecchio) ir Bervederio forte neliks laiko, su J. Fabre Florencijoje susitiksite neišvengiamai – du jo kūriniai eksponuojami pačiame turizmo sūkuryje, Sinjorijos aikštėje. Tai „Beieškant utopijos“ – didžiulė vėžlio skulptūra ir prieš 18 metų sukurtas „Žmogus, matuojantis debesis“, įsitaisęs aikštėje šalia Michelangelo „Dovydo“ ir Donatello „Juditos“ kopijų.
Trumpas parodą pristatantis filmukas jei ne paskatins tuojau pat pradėti ieškoti bilietų į Florenciją, tai bent trumpai supažindins su išskirtinio menininko kūryba: https://www.youtube.com/watch?v=7lr9DLPsBFs
Vieta: Belvederio fortas, Vejko rūmai ir Sinjorijos aikštė, Florencija
Laikas: iki spalio 2 d.
8. Yayoi Kusama Stokholme
Nuo 1950 metų menininkė Yayoi Kusama kuria darbus, nepanašius į nieką kita. Tai gali būti instaliacijos, tapyba, skulptūra ar fotografija – menininkės braižą atskirsi visada. Šią vasarą Stokholme galima susipažinti su šios menininkės darbų retrospektyva. „Jau nuo pat savo karjeros pradžios Y. Kusama į savo kūrybą pradėjo inkorporuoti ne tik savo vidinius pojūčius, bet ir pačią save, taip panaikindama atstumą tarp meno ir menininko, kas nebuvo būdinga kitiems jos kartos menininkams, kuriems ši atskirtis buvo būtina. Y. Kusama buvo savęs reklamavimo vaizduose, pranešimuose spaudai ir manifestuose meistrė. Tačiau tai, kas prasidėjo kaip savo meno garsinimas, netrukus virto neatsiejama jos kūrybos dalimi“, – sako parodos kuratorius Jo Widoff.
Y. Kusama savo vaizduotę kildina iš pasikartojančių haliucinacijų vaikystėje, kai pasaulis atrodydavo visas, tarsi žvaigždėtas dangus, padengtas taškeliais ir pasikartojančiais raštais. Menas, pasak jos, tapo priemone išsilaisvinti iš šių vidinių peizažų.
Parodoje Stokholme itin daug dėmesio bus skiriama Y. Kusamos madai ir dizainui. Šalia jos asmeninio prekės ženklo „The Nude Fashion Company“ objektų parodoje taip pat bus rodomi ir darbai, sukurti bendradarbiaujant su Louis Vuitton (2012). Taip pat bus eksponuojami paveikslai, piešiniai ir skulptūros bei didelės erdvinės instaliacijos, taip pat jos performansų ir hepeningų dokumentacija bei didelės erdvinės instaliacijos, tarp kurių ir naujausia – „Infinity Mirrored Room - Hymn of Life“, bei 1966 metais sukurta jos garsioji „Narcissus Garden“, rodyta Venecijos bienalėje.
Vieta: „Moderna Museet“, Stokholmas. Bilieto kaina 150 Švedijos kronų
Laikas: birželio 11–rugsėjo 11 d.
9. Francisas Baconas Monake
Tapytojo Franciso Bacono (1909–1992) darbų galima pamatyti beveik kiekviename XX amžiaus meną rodančiame muziejuje. Tačiau vienu metu pamatyti daugiau šio menininko darbų – galimybė gan reta. „Grimaldi“ forume bus rodoma daugiau kaip 60 kūrinių, tarp jų – tiek garsieji triptikai, tiek mažiau žinomi kūriniai, atskleidžiantys jo santykius su Prancūzija. Be to, šalia bus eksponuojami ir F. Baconui įtaką dariusių menininkų (Giovanni Giacometti, Fernad‘o Léger, Jeano Lurçat) kūriniai.
Rudenį parodą planuojama perkelti į Bilbao Guggenheimo muziejų.
Vieta: Grimaldi forumas, Monako.
Laikas: liepos 2–rugsėjo 4 d.
10. Parodos Lietuvoje
Religinė dailė Vilniuje
Paroda „Ne vien Dangus. Religinės dailės kūriniai iš Rolando Valiūno ir advokatų kontoros „Valiunas Ellex“ kolekcijos“, veikianti Bažnytinio paveldo muziejuje, įdomi ne tik todėl, jog ją sudaro eksponatai iš privačių kolekcijų.
150 parodos eksponatų – Lietuvos kultūros ir meno istorijai vertingi XVI-XXI amžių tapybos, grafikos, skulptūros darbai. Tarp jų – garsių Lietuvos menininkų Pranciškaus Smuglevičiaus, Juozapo Peškos, Prano Domšaičio, Vytauto Kazimiero Jonyno, Stasio Ušinsko, Augustino Savicko, Stanislovo Kuzmos, Ksenijos Jaroševaitės ir liaudies meistrų kūriniai, leisiantys įvertinti savitą kiekvieno autoriaus ryšį su krikščionybe ir jos paveldu.
Pasak rengėjų, pavadinimas „Ne vien Dangus“ išreiškia mintį, kad religinė tema dailėje yra plati sąvoka, aprėpianti ne tik bažnyčioms ar maldai skirtus, šventuosius ar biblines istorijas vaizduojančius kūrinius, bet ir modernų krikščioniškos kultūros išteklių interpretavimą. Parodos eksponatai atkreipia dėmesį į tai, kokią reikšmę Europos ir Lietuvos kultūrai suteikia krikščionybės tradicija, ką ji davė menui ir kiek jos ženklų galima aptikti net sekuliariame nūdienos pasaulyje.
Vieta: Bažnytinio paveldo muziejus, Vilnius. Bilieto kaina 4,50 Eur.
Laikas: gegužės 31–rugsėjo 24 d.
Meno mugė „ArtVilnius‘16“
Lankytojų vėl lauks jau septintą kartą vyksianti tarptautinė meno mugė „ArtVilnius‘16“. Ekspozicijos užims 12 tūkst. kv. metrų plotą, kūriniai ir galerijos išsidėstys trijose „Litexpo“ salėse. Praėjusiais metais pradėta tradicija kviesti į mugę svečią bus tęsiama ir šiemet, juo taps Lenkijos menas.
Parodoje savo kūrinius pristatys 24 menininkai iš Lietuvos, Latvijos, Olandijos, Lenkijos, Vokietijos, Danijos. Organizatoriai žada išaugusią projektų erdvę: naują audiovizualinę instaliaciją rodys praėjusiais metais daug žiūrovų dėmesio sulaukęs menininkas ir muzikantas Vladimiras Tarasovas, pamatysime ir Vyteno Jankūno, Stasio Eidrigevičiaus, lenkų menininkės Zuzannos Janin kūrinius. Ypatingasis renginio „ArtVilnius’16“ partneris „Lewben“ pristatys „Lewben Art Foundation“ kolekciją.
Vieta: „Litexpo“, Vilnius. Bilieto kaina 6 Eur.
Laikas: birželio 9–12 d.
Algis Griškevičius Klaipėdoje
Klaipėdos parodų rūmuose vasaros pabaigoje atsidarys menininko Algio Griškevičiaus personalinė paroda „Trys bandymai pagauti šviesą“. Dažniausiai matome nedideles, tik tapybai arba tik fotografijai skirtas šio menininko parodas. Ši paroda – galimybė pagaliau pamatyti visumą, čia bus eksponuojami objektai, fotografijos ir tapyba.
Menininko darbuose pinasi sąmojis ir melancholija, vaizduotė ir šalies aktualijos. „Stebukladarys Algis Griškevičius“, „Griškevičius – virtuoziškas vertėjas, sugebantis taupiai ir tiksliai įvaizdinti tiek žodį, tiek sąvoką“, „Griškevičius – nepailstantis šypsotis menininkas su kone mirtinu ironijos užtaisu“, „Teatrališkai į gyvenimą žvelgiantis metaforų kolekcininkas“, „Vaizduotės fotografas“ – tik nedidelė dalis šio menininko apibūdinimų publikuotuose dailėtyrininkų, dailės kritikų tekstuose. Kiekviena A. Griškevičiaus paroda susilaukia žiniasklaidos dėmesio ir gausaus lankytojų rato. Neabejoju, kad parodą būtinai stengsis aplankyti prie jūros keliaujantys menu besidomintys vilniečiai, tačiau įdomu ir kaip ją sutiks klaipėdiečiai.
Vieta: Klaipėdos parodų rūmai
Laikas: rugpjūčio 12–rugsėjo 4 d.
Sharonas Ya'ari fotografija Vilniuje
Nacionalinė dailės galerija vasarą rodys Izraelio šiuolaikinio menininko Sharono Yaari fotografijų parodą „Laukų ir miškų pozityvai“. Nors menininkas Lietuvoje nežinomas, organizatoriai žada, kad paroda bus vizuali (didelio formato fotografijos) ir įdomi (koncentruoto turinio vaizdai). Tai kiek kitokia fotografija, nei lietuviškoji tradicija. Sh. Ya'ari fotografijose nedaug dokumentikai būdingo atsitiktinumo ir spontaniškumo, netgi priešingai – dauguma vaizdų apmąstyti ar net sąmoningai sukonstruoti.
Pranešime spaudai teigiama, kad „menininkas fotografuoja savo krašte, bet ne reprezentaciniais tikslais. Izraelį jis visų pirma mato kaip sudėtingos istorijos šalį ir suvokia kaip daugiasluoksnę, iššūkių kupiną kūrybinę problemą. Pasitelkdamas fotografiją kaip vaizdinio mąstymo priemonę, autorius kalba apie gamtą, miestą, politiką, visuomenę, istoriją, architektūrą, archeologiją“.
Vieta: Nacionalinė dailės galerija, Vilnius. Bilieto kaina 1,80 Eur.
Laikas: birželio 17–rugsėjo 4 d.
